gesprek met Claire Chevallier

04.02.12, Sluitertijd – de Tijd

 

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Claire Chevallier, Vincenzo Cazale & Sergei Istomin

Sunday 19 Feb 2012 – 15.00 – AMUZ antwerp (B)

 

Programme:
Robert Schumann: Fantasiestücke, op. 73 – Intermezzo, op. 4 nr. 5 – Fuga, op. 72

Johannes Brahms: cello sonata in e, op. 38 – trio in a for clarinet, cello & piano, op. 114

 

Claire Chevallier, piano Bechstein c. 1870
Vincenzo Cazale, German clarinet late 19th C.
Sergei Istomin, violoncello late 19th C.

During a concert tour in 1853 young Johannes Brahms was introduced to the couple Robert and Clara Schumann. They struck up a friendship for life, and the favourable criticism of the influential Schumann was instrumental in putting Brahms on the map as a composer. Amie d’AMUZ Claire Chevallier will bring some talented soloists along for a concert of intimate chamber music by the two soul mates. You will hear Drei Fantasiestücke für Klarinette und Klavier completed by Schumann in just two days. The sudden changes of mood in these ‘wordless songs’ reflect the deeply romantic character of the composer. Included is also Brahms’ fabulous first cello sonata, a work conceived as a homage to Bach, referring thematically to Die Kunst der Fuge. To cap it all, Brahms’ Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier will offer a supreme example of Brahms’ late chamber music, subdued and intense.

 

Robert Schumann ( 1810-1856)

Intermezzo op.4 n° 5, pianoforte solo

Fugue op.72 n°1, pianoforte solo

Fantasiestücke für Klarinette und Klavier op.73

Zart und mit Ausdruck
Lebhaft, leicht
Rasch und mit Feuer

 

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate  op.38, e-Moll , für Violoncello und Klavier

Allegro non troppo
Allegretto quasi Menuetto
Allegro
 

Johannes Brahms (1833-1897)

Trio für Klarinet, Violoncello und Klavier , a-moll, op114

Allegro
Adagio
Andante grazioso
Allegro

 

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Claire Chevallier – Changez de disque – 28.11.11 door francemusique

 

Télérama, 22 octobre 2011: “BRAVO”
par Gilles Macassar

 

” Cet enregistrement doit son titre énigmatique et sa réalisation à une poussée de fièvre. De fièvre amoureuse, pour le répertoire lisztien le plus personnel (les deux Légendes de Saint-François) et pour l’instrument le plus fidèle à reproduire ses moirures, le plus souple à moduler ses accents: un piano Erard, de la famille de facteurs parisiens du 19ème siècle, rivaux de Pleyel. Collectionneuse avisée de claviers historiques, Claire Chevallier, brillante soliste française installée en Belgique, détient un de ces précieux spécimens, dont Liszt louait la légèreté et la fiabilité autant que la puissance. La chaude clarté des registres, dans le médium et les graves, la rondeur des aigus, colorent d’une volupté idéale la courbe des élégies lisztiennes. “On aura beau dire et beau faire, assurait le compositeur à son ami Pierre Erard, il faut désormais des claviers de femmes.” Et des femmes au clavier. “

 

 

Men krijgt zelden de kans de altviool in een solistenrol te horen en dat in een programma door twee topmusici: Paul De Clerck (Le Banquet Céleste, Edding Quartet) en pianiste Claire Chevallier.

Ze brengen muziek voor altviool en pianoforte die teruggrijpt naar het verleden. Componisten kunnen dat doen via persoonlijk getinte hommages aan hun voorgangers, maar kunnen ook oude composities bewerken, citeren, herinterpreteren… Het leverde heel wat bijzondere muzikale parels op van o.m. Stravinsky, Britten, Reger en Hindemith.

Befaamd jazzmusicus Kris Defoort schreef op vraag van De Clerck en Chevallier een nieuw werk ‘Reflections in the dark’, vertrekkend vanuit oude muziek.

Het geheel is een indrukwekkende voorstelling, waar je als publiek héél dicht op zit.

 

+ meer info

CONCERT/SPEECH

 

Claire Chevallier Piano, Erard 1876
Jan Decorte & Sigrid Vinks, Speech

Franz Liszt Funérailles, Andante Lagrimoso, Méphisto Waltz, Légende Saint François D’assise, La Prédication Aux Oiseaux, Légende Saint François De Paule, Marchant Sur Les Flots, Wiegenlied

 

 

Once again, those viewing Liszt as a composer of dazzling but hollow salon pieces are in for a surprise: this recital shows him at his most profound and contrasted, presenting a selection of pieces that seem to work towards their own resolution, moving from death to birth, from hell to heaven, and from darkness to light. The performer is Claire Chevallier, an insightful French pianist who has made Brussels her home and owns half a dozen period Erards, one of which will be lugged to Flagey’s Studio 4 for the occasion. She will be joined by Belgian actor Jan Decorte, who produced a memorable staging of Purcell’s Dido and Aeneas for the KlaraFestival five years ago and will this time contribute extracts from Aeschylus’ Oresteia to form a stark counterpoint to the music.

 

Co-production:

Festival van Vlaanderen Brussel & Flagey

Co-presentation:

Amuz Antwerpen

 

(Photo: Jan Decorte © Danny Willems)

 

Claire Chevallier interprète Wiegenlied, Chant du berceau, de Liszt, dans la salle Amuz d’Anvers.  [Vidéo Alban Moraud]

 

 

Claire Chevallier enregistre pour le label La Dolce Volta un programme Liszt, sur son piano historique Erard de 1876.

[Son et Vidéo Alban Moraud]

 

 

Pianistin Claire Chevallier bringt ihren Flügel mit

POTSDAM / SANSSOUCI

 

Streicher und Bläser bringen selbstverständlich ihr eigenes Instrument mit zum Konzert. Pianisten und Organisten aber spielen ausnahmslos auf vorhandenen Instrumenten. Es sei denn, es handelt sich um Sammler wie die französische Pianistin Claire Chevallier. Für ihren Soloauftritt im Raffaelsaal der Orangerie von Sanssouci bei den Musikfestspielen reiste sie mit dem wertvollen ürat-Flügel von 1905 an; das gab dem Konzert erst den richtigen Klaviersound. Als anerkannte Fachfrau für historische Hammerklaviere gab sie einen Überblick zur Klaviermusik der Entstehungszeit des ürat­Istrumentes. Französische Klaviermusik des „Fin-de-sidcle”, dem Abschluss des so ergiebigen 19. Jahrhunderts, bestimmte den Vortrag – eine Entdeckungsreise. Den „Karneval der Tiere” oder eines der fünf Klavierkonzerte von Camille Saint-Saüns können als bekannt vorausgesetzt werden, doch mit den Soloklavierwerk sieht das anders aus. „Danse de la Gispsy”, „Souvenir d’ Ismailia” oder die Etüde „Les cloches de Las Palmas” hatten Lisztsches Pianistenformat in Schwierigkeitsgrad und Satzbau. Die jeweils drei „Gymnopddies” und Gnossiennes von Eric Satie nahm die junge Pianistin zu gewichtig. „Lent” heißt sicher langsam, doch wenn das Tempo derartig reduziert wird, gehen alle musikalischen Linien unter, und es entsteht der Eindruck einer unabsichtlichen Akkord- und Tonanreihung.

 

Danach aber gab es Feuer von Claude Debussy. Seine „Tarantelle styrienne” hatte spanisches Kolorit und südländisches Temperament. Kupfer- oder holzschnittartig wirkten die beiden Stücke aus Debussys „Estampes” von 1903. Unter dem Eindruck der Pariser Weltausstellung 1889 kam auch für Debussy die „Sehnsucht nach der Ferne” verstärkt auf, und in „Pagodes” oder „Soirde dans Grenade” gab er dieser Sehnsucht Ausdruck. Der „Rausschmeißer” und die größte Herausforderung war die „Fantasia b&tica” von Manuel de Falla: Wilde Läufe, dissonante oder große Akkorde bis zu ausgelassenen glissandi, das zählt zum Schwersten der Klaviersololiteratur. Ein heftig beklatschter Abend, der nichts an Wirkung einbüsste, nur weil die Pianistin vom Blatt spielte. (mamü)

Babar in Oostende

 

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